Rebeldía, Revolución y Cine

Leí un texto, alguna vez, que postulaba que: “el primer acto de rebeldía del ser humano era la pregunta. Cuando no te satisface o convence la realidad circundante, uno cuestiona verbalmente. No necesariamente esperando solamente una respuesta satisfactoria, sino buscando comprender para cambiar o en su defecto evolucionar”. Y obviamente, cuando alguien se niega  a responder o se obceca en un punto de intransigencia que no acomoda al cuestionador o los cuestionadores, y estos ven que se puede hacer algo mejor y diferente, se produce la chispa de una revolución.

Si me apego a este criterio. Puedo decir que todo comienza con Adán y Eva y se sedimenta con David y Goliat. Esa es la parábola eterna para ver este tipo de relatos o historias. Algo pequeño y personal que se transforma en una acción grupal. Se puede contar una historia analizando a un solo individuo. Lo que a mí me molesta a otro también le puede molestar. Al fin y  al cabo, alguien grito primero en la multitud. Alguien dijo algo y alguien lo respaldo. A veces ese grito puede quedar en nada o a veces pueden ser más voces las que se sumen. O a veces, como el caso de Biko, se toma la reverberancia del grito con los años y se transforma en algo más.  Es ahí, en estos lugares, donde debe estar la cámara. Estas son historias al límite de la experiencia humana que identifican a todos. Ya que, el sentimiento contrario al cuestionamiento, a la duda no explicitada o a la duda castigada, es la impotencia.

Así,  los parámetros para decidir cuáles son esas cintas que saciaron mis necesidades de saber por qué luchar o porque cuestionar alguna realidad, me llevaron a optar, de manera muy visceral y para nada técnica, por las siguientes producciones:

Brazil: Delirante obra de ciencia ficción con tres finales consecutivos. Con sombreros y gabardinas, la burocratización de la sociedad se transformar en la dictadura de la razón. Con brillantes actuaciones y una estética concebida en la mente de Terry Gilliam y amplificada por su narrativa visual. Imposible no pensar en el sueño de soundtrack creado por Michael Kamen que buscaba un paraje paradisiaco donde asilarse entre tanta labor de timbres y permisos.

Metrópolis: Escrita por la mujer de Fritz Lang (su director), Thea Von Harbou, esta cinta presenta la clásica disyuntiva de entre las clases sociales. La que trabaja y la que administra y goza. La solución a este problema es la unión de ambas clases en pro de una sociedad mejor. Madre de muchas cintas, creadora de un subgénero dentro de la narrativa de ciencia ficción. El único problema es que todos recuerdan la cinta por su estética y por su imaginería. Nadie por su discurso. Como dato curioso, Thea se unió con el tiempo al partido NAZI. No confundir con la versión de Tezuca que adapto Otomo que esa es otra joya.

Fahrenheit 451: Si la novela ya postula los peligros de la banalización de los contenidos y como la cultura puede transformarse en una grieta para todo estado autoritario, la cinta hace mayor ahincó en la abulia. La abulia como gestora de una dictadura que evita cuestionarse. La abulia como enemigo de la evolución. De ahí que los bomberos, los llamados a salvar vidas y evitar incendios, involucionen a la primera etapa del proceso; crear fuego.

Hotel Ruanda: Un hombre trata de parecer indiferente frente a una guerra civil en su natal nación. Confiado en que su status quo lo defenderá de cualquier amenaza. Pero a medida que la guerra avanza y comienzan a desaparecer las defensas, las acciones de este hombre se van poniendo al servicio del rescate y la protección de aquellos que menos tienen.  Arriesgando incluso su vida. La cinta en gran medida depende de la tremenda actuación de Don Cheadle.

V de Vendetta: Si, no es una gran adaptación, pero si una muestra de cómo el blockbuster de acción puede reunir el mejor compilado de frases revolucionarias en un solo film. Sin embargo, la carta de Valerie es un texto a parte dentro de esta obra. Extraído a cabalidad de la obra original es, sin duda, la razón de ser una cinta como esta. Hoy mas que nunca, la mascara de Guy Fawkes esta presente. 

Investigación a un Ciudadano Libre de Sospecha: El neorrealismo italiano produce joyas como esta, donde la lucha de gallos entre dos amantes por una mujer y el desenlace criminal de esto, es la excusa perfecta para ver como el totalitarismo encubre, protege a sus servidores en post de permanencia del poder. Absurda y delirante, como los recovecos ilógicos que dejan los regímenes dictatoriales.

El Informante: La lucha de un solo hombre, se comparte con otro y de pronto es la lucha de varios. De todos. Este debió ser el Oscar de Russell Crow, Al Pacino y Michael Mann. Poder contar una verdad que nos atañe a todos es una batalla y reproducirla públicamente es otra batalla que se traduce en temblores de manos, alucinaciones y autocuestionamientos éticos.  La libertad de expresión no debería costar menos.

El Ultimo Rey de Escocia: Violento ficcional de uno de los gobiernos mas bestiales de la historia. Un hombre que representa la salud tediosa del mundo y que, al mismo tiempo, niega del imperialismo al que sirve, desciende al peor infierno que puede descender un hombre; la mente de lunático líder carismático.

Actores Secundarios: Creo que la mejor explicación como ex alumno del Liceo Arturo Alessandri Palma esta en el texto de Villalobos.

La Noche de los Lápices: La verdad  de la trastienda de una dictadura. La razón de la empatía con cualquier ser humano que se oponga a un gobierno que use estos métodos. El cantar épico real detrás de cada lucha. Cuando la cámara recrea el martirio de unos pocos que sufren por muchos, no hay quien no se identifique. Nadie sabe cuánto puede aguantar o hasta dónde puede llegar hasta que vive estas situaciones límites, pero echarle un vistazo y saber de qué se trata es pertinente para la historia de cualquier gobierno.

Para mi esto es el cine. La memoria colectiva inconsciente de las naciones. Del mundo. Ya sean fantasías de evasión o biopics minuciosos de la vida ciertos personajes. Historias que al fin y al cabo, de amor, relaciones o no, enfrentan al hombre con imponderables mucho más grandes que uno.